« S’il reste dans la continuité de son travail photographique des cinq dernières années, Éric ANTOINE abolit pourtant peu à peu les frontières de son environnement intime auxquelles il s’était contraint pour créer ses images antérieures. Avec ses nouveaux paysages, le photographe laisse ainsi bien plus souvent qu’auparavant les sujets s’imposer à lui.
Héloïse Conesa (1) dit d’Éric ANTOINE, que ‹ sa démarche est clairement liée à une sensibilité à la matérialité et à l’unicité de l’objet du médium. Cette densité contenue dans les images est particulièrement bien traduite par le principe de l’ambrotype en raison de son ambivalence entre transparence et opacité, visible et invisible. ›
L’importance de la matière, dans une approche quasi sculpturale, demeure au coeur de l’oeuvre d’Éric ANTOINE. La précision du collodion humide vient renforcer cette recherche permanente de justesse tant technique qu’émotionnelle. Avec cette nouvelle série, Frénésie du silence, le photographe livre au regardeur une observation attentive des petites joies et angoisses bien humaines. Au travers d’anecdotes mises en scènes, ces images puisent dans les souvenirs de l’artiste.
À la manière de ses cinéastes préférés, il s’applique à imaginer différentes séries photographiques avec les mêmes acteurs, qui reviennent d’une exposition à l’autre. Dans ces photographies souvent fragmentaires et allégoriques, le traitement du sujet ne fait pas de distinction entre les corps, la nature et les objets anodins du quotidien. Ils se répètent comme autant de corps/objets, telle une collection intime de memento mori. »
1 — Héloise Conesa, historienne de la photographie et Conservatrice en charge de la photographie contemporaine à la Bibliotheque nationale de France.
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Geraldine Bareille
Laurence Esnol Gallery